Nueva dirección del blog Cultural:
http://eramusical.blogia.com/
04/08.
18-abr-2008
23-feb-2008
Hoy les escribo para comentarles que llego al final de la primer edición de Eramusical Enterarte, blog cultural.
La segunda parte será publicada en su momento.
Los contenidos de difusion cultural serán difundidos por otra página que en breve será inaugurada y conocerán en esta entrada.
Gracias a todos los lectores por acompañarme en la lectura del blog o a quienes se hayan acercado casi por casualidad , les agradezco a todos por eso mismo el mínimo tiempo de visita.
Como todo, y sin darme cuenta el otro día, con la sola puesta de la música de Shostakovich, todo tiene su comienzo y todo tiene su fin, en este caso, sólo a modo de cerrar esta primer edicion de Eramusical Enterarte".
"...Tal vez en el arte, las diferentes formas de expresión ; no siempre puedan ser comprendidas,
pero en el arte se adentra la posibilidad de reflexión"
Cariños y pronto les escribo para dejarles la nueva direccion del blog cultural.
Silvia E. Rivero
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20-feb-2008
Instituto Filadelfia de Estudios Avanzados
Ciclo “Pueblos y formas en el Antiguo Perú. Ver
Conferencia: ¿Hay Esperanza? Ver.
Curso: Búsquedas y trascendencia: Una mirada al arte religioso del Siglo XX. Ver.
Viaje Cultural al Peru: Lima, Cuzco y Puno. Ver.
Curso: Historia del Arte Universal. Ver.
Curso: Introducción a la Curaduría de Arte. Ver.
19-feb-2008
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LA VIDA PRIVADA DE LAS OBRAS MAESTRAS
LA BATALLA DE SAN ROMANO, DE PAOLO UCCELLO
La Batalla de San Romano fue creada en Florencia hace más de seiscientos años: un extraordinario testimonio de cómo era una guerra, y de cómo ocurrió un importante adelanto artístico, en los comienzos del Renacimiento.Estas obras maestras de Uccello (había tres pinturas de la batalla) fueron las primeras pinturas en aplicar unas nuevas leyes de perspectiva lineal a una escena de exteriores. La artística disposición de lanzas rotas en el campo de batalla, contribuyen a crear una creíble sensación de espacio que se sumerge en medio del caos de la batalla. Las pinturas de Uccello mantienen hoy en día el poder de perturbar y encantar. Han sido apreciadas por el Cubismo y el Futurismo, sus caballos han sido comparados con los de Picasso, sus lanzas con los Polos Azules de Pollock. El placer que puede ser hallado en relación a estas pinturas parece atemporal, mientras su combinación única de precisión histórica, aventura artística y realización técnica, las vuelven cautivantes.
Míercoles 27 23.00hs por FILM & ARTS
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Les dejo la nueva dirección de una de las Revistas recomendadas para su lectura en contenido exclusivamente musical; Claves Musicales , y es la sig:
Emu Educación Musical informa
Esta abierta la inscripción para ingresar en Emu en el Semestre de Abril de 2008.
Si te perdiste la inscripción del mes de Agosto 2007 o la de Verano 2008
Semestre de Abril para ingresar a la Carreras de Músico Profesional, Arreglos y Composición, Composición para cine y multimedia y Producción musical y a las Carrera de Técnico en Grabación y Sonido de Emu que tendrá lugar durante los meses de Agosto a Diciembre de 2007 inclusive en Instalaciones de la ciudad de La Plata sito en calle 2 nro 664.
Una oportunidad para estudiar con los mejores profesionales del medio, en musica asistiran en tu aprendizaje, profesores que estudiaron en Berklee College of Music como Lapo Gassaghi, Quique Roca, Waldo Brandwajnman, Pepi Taveira, Alejandro Demogli, Roy Elder, Eric Kutckevazki, Rubén Duca, Mario Herrerías. Alejandro Herrera, Ariel Ferreyrola, Marian Fossatii y en el área técnica Indio Gauvron (Vice presidente de AES Argentina, Sebastian Estevez (Sales manager QSC, especialista en Line Array,), Luis Aceto (El mejor tecnico en grabacion de la ciudad de La Plata), Javier Boccia (Sanci sonido e iluminacion), Ruben Sajnevich (Intructor Digidesign Pro Tools, uno de los Profesionales mas buscados para presentacion de productos, Shure, Behringer, M-Audio, Alesis y E-mu Systems entre otros.
Producción Ejecutiva con uno de los Productores mas experimentados del Medio, Isa Portugheis, Productor y/o Manager Personal de Pedro y Pablo / Miguel Cantilo / Piero/ Riff /Vox Dei /Manal /Memphis / Divididos Fabulosos Cadillacs /Los Abuelos de la Nada /Los Twist / Sueter/ Sobrecarga / G.I.T. / J.C.Baglietto / Ruben Goldin / JAF / Beach Boys / Jerry Lee Lewis.
Un semestre cargado de visitas Internacionales para alumnos de EMU donde ademas el 4 de Abril cumple 10 años!!!
El guitarrista chileno Emilio García
El Saxofonista Marcelo Coelho de Souza Lima Brasil
El guitarrista John Stoweel de EE.UU.
El Curpaira Trío músicos de de Ermeto Pascoal de Brasil
El guitarrista Enzo Rocco de Italia
Visitas aranceladas
El saxofonista David Liebman (10 y 11 de Marzo
Estamos cerrando con John Scoffield (solo falta definir problemas de agenda)
¿Queres saber porque es la Escuela mas elegida para estudiar por músicos de toda Sudamérica?
Link Emu
Te esperamos en
Emu Educación Musical
Calle 2 nro 664
tel 0221-4232094
Simón Bolivar Youth Orchestra of Venezuela
Gustavo Dudamel, conductor
solo de piccolo Shostakovich Symphony 10
Nocturno a la ventana del apartamento
Carlos Drummond de Andrade
Traducción de Adolfo Montejo Navas
Silencioso cubo de tiniebla:
un salto, sería la muerte.
Pero sólo se trata, bajo el viento,
de la integración en la noche.
Ningún pensamiento de infancia,
ni nostalgia ni vano propósito.
Solamente la contemplación
de un mundo enorme y detenido.
La suma de la vida es nula.
Pero la vida tiene tal poder;
en la oscuridad absoluta,
como líquido, circula.
Suicidio, riqueza, ciencia...
El alma severa se interroga
y enseguida se calla. Y no sabe
si es noche, mar o distancia.
Triste faro de a Isla Rasa.
Carlos Drummond de Andrade
Traducción de Adolfo Montejo Navas
Silencioso cubo de tiniebla:
un salto, sería la muerte.
Pero sólo se trata, bajo el viento,
de la integración en la noche.
Ningún pensamiento de infancia,
ni nostalgia ni vano propósito.
Solamente la contemplación
de un mundo enorme y detenido.
La suma de la vida es nula.
Pero la vida tiene tal poder;
en la oscuridad absoluta,
como líquido, circula.
Suicidio, riqueza, ciencia...
El alma severa se interroga
y enseguida se calla. Y no sabe
si es noche, mar o distancia.
Triste faro de a Isla Rasa.
Poesía del web Enfocarte
15-feb-2008
Conferencias/
Bs As./Argentina
“Arte contemporáneo:
¿compromiso con la creación o afán por el espectáculo?”
Biblioteca Ricardo Güiraldes
Martes, 19 hs. Gratis
Talcahuano, 1261. Tel:4812-1840 int.110
Cómo llegar: colectivos 10, 17, 38, 39, 59, 67, 100, 101, 106, 110, 150, 152.
En el marco de “Buenos Libros, Buenos Aires”, una serie de actividades para impulsar la revalorización de las bibliotecas públicas –organizadas por la Dirección General del Libro-, esta conferencia sobre Arte Contemporáneo estará a cargo del reconocido Licenciado y Profesor de Filosofía Esteban Ierardo.
Info: Cultura
Info Convocatorias
Orquesta Infantojuvenil Scherzito del Collegium Musicum de Buenos Aires
La Orquesta convoca a audiciones para cubrir sus filas de violín, viola, violoncello y contrabajo. Las mismas se realizan en dos niveles, infantil de 6 a 14 años de edad y juvenil de 15 a 22 y se realizán a partir del 25 de febrero y durante el mes de marzo. Los interesados deberán comunicarse a dariodomx@yahoo.com.ar .
Director: Darío Domínguez Xodo
Asistente Pedagógica: Deborah Moscoso Espinoza
14-feb-2008
"Un camino "
El comienzo acaso sea entonces
un levare ;eleva nuestro propio espíritu.
Vivenciarlo es percatarnos de la magnitud de su Sinfonía "
13-feb-2008
LA APROPIADA LUCIDEZ"
Inauguración /Obra Galería de Arte
c/ Almadén, 12 / 28014
Madrid
Tel. (34) 914 202 019
La apropiada lucidez del artista plástico Ruperto Cabrera.
Inauguración miércoles 13 de febrero de 2008a las 20,30 horas.
Hasta el 2 de abril de 2008
La apropiada lucidez
La apropiada lucidez
Ruperto Cabrera asume desde su práctica de la apropiación posiciones que le acercan a las propuestas que se desarrollaron en los años ochenta en una estética que supuso una definición potente de lo postmoderno. (…).
Ruperto Cabrera, sin caer jamás en el pastiche, sedimenta en el cuadro imágenes de la historia del arte recurriendo a la forma híbrida de impresión de Rauschenberg o lo que Ullmer ha llamada poscrítica (combinación de collage y montaje).
Hay en la obra de Cabrera una disolución consciente de la lógica, todavía moderna, del original, en beneficio de una estética híbrida en la que la referencia no es dogmática. "Si el arte posmoderno es referencial, lo cierto es que sólo hace referencia "a la problematización de la actividad de la referencia". Por ejemplo, puede "robar" tipos e imágenes para desarrollar una "apropiación" de cariz crítico –tanto respecto a una cultura en la que las imágenes son mercancías, como a una práctica estética que permanece (nostálgicamente) apegada a un arte de originalidad". La obra de Ruperto Cabrera no cuestiona sino que afianza la pintura; conviene tener presente que su introducción de citas iconográficas no implica tanto una revisión histórica cuanto una preocupación formal. Cuando retoma, por ejemplo, Las hilanderas de Velázquez lo que le interesa es modificar el cromatismo y, en todo caso, subrayar la dimensión de metapintura. Aquel telar de la fábula donde el gran pintor español "cita" el Rapto de Europa de Tiziano, exorcizando la "angustia de las influencias", reaparece en Ruperto Cabrera como una superficie fascinante que ha sido desplazada de acuerdo con estilemas neo-pop. Porque en Cabrera hay una aprendizaje crítico de los procedimientos warholianos y una actitud tan lúdica y, al mismo tiempo, lúcida con respecto a la tradición que, finalmente, no puede tener otra validez que la obtenida en la fricción con la actualidad por conflictiva que esta sea. (…)
Fernando Castro FlórezRuperto Cabrera, sin caer jamás en el pastiche, sedimenta en el cuadro imágenes de la historia del arte recurriendo a la forma híbrida de impresión de Rauschenberg o lo que Ullmer ha llamada poscrítica (combinación de collage y montaje).
Hay en la obra de Cabrera una disolución consciente de la lógica, todavía moderna, del original, en beneficio de una estética híbrida en la que la referencia no es dogmática. "Si el arte posmoderno es referencial, lo cierto es que sólo hace referencia "a la problematización de la actividad de la referencia". Por ejemplo, puede "robar" tipos e imágenes para desarrollar una "apropiación" de cariz crítico –tanto respecto a una cultura en la que las imágenes son mercancías, como a una práctica estética que permanece (nostálgicamente) apegada a un arte de originalidad". La obra de Ruperto Cabrera no cuestiona sino que afianza la pintura; conviene tener presente que su introducción de citas iconográficas no implica tanto una revisión histórica cuanto una preocupación formal. Cuando retoma, por ejemplo, Las hilanderas de Velázquez lo que le interesa es modificar el cromatismo y, en todo caso, subrayar la dimensión de metapintura. Aquel telar de la fábula donde el gran pintor español "cita" el Rapto de Europa de Tiziano, exorcizando la "angustia de las influencias", reaparece en Ruperto Cabrera como una superficie fascinante que ha sido desplazada de acuerdo con estilemas neo-pop. Porque en Cabrera hay una aprendizaje crítico de los procedimientos warholianos y una actitud tan lúdica y, al mismo tiempo, lúcida con respecto a la tradición que, finalmente, no puede tener otra validez que la obtenida en la fricción con la actualidad por conflictiva que esta sea. (…)
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